Mon travail veut faire l’éloge de la beauté des paysages qui m’entourent et que parfois j’imagine. C’est un chemin intérieur entre rêve et réalité. Inspirée par les grands espaces je m’attache au dialogue des éléments qui les composent.
Qu’elle s'exprime à travers le figuratif ou qu’elle s'aventure vers l’abstraction, ma peinture cherche à capter la poésie de ces lieux, leur harmonie. Pour moi, la couleur et la lumière sont les vecteurs de l’émotion.

Dans un monde en mouvement perpétuel, je conçois mon art comme un refuge où je cherche à me reconnecter à la sérénité, à le beauté terrestre.
Je m’en remet à ce que ma mémoire garde de ces paysages où je me balade souvent pour traduire mes sentiments dans un langage qui va du figuratif à l'abstrait. Depuis toujours mon travail se situe entre ces deux expressions, les alliant l'une à l'autre.
Je me suis progressivement défaite des détails pour ne garder que ce qui me semblait essentiel avec un minimalisme des moyens picturaux recherché, cultivé, une forme de simplicité, de pureté. Ce parti pris libère l'espace, laisse place à la lumière, à l’esprit qui regarde et peut entrer dans la couleur.
Peindre c'est restituer l’état du monde ou de sa vie intérieure. C’est un partage, une invitation au voyage qui s’exprime comme une nécessité : ralentir, observer, se laisser traverser par les sentiments, les sensations...
Ces paysages ne sont pas seulement une représentation extérieure ; ils deviennent miroirs intérieurs, horizons ouverts qui invitent à à une rêverie bienfaisante non dénuée de réflexion sur ce que la beauté nourrit en nous. Peindre n’est plus reproduire fidèlement un lieu, mais habiter un instant, s’y ancrer pleinement.